Det blev en Gerlesborgsansökan

Och så här såg verkförteckningen ut:

Verkförteckning
Louise Waite


1. Du ser en låda (2007)
Mått: 8 cm x 6 cm x 4 cm
Material: Koppar

Skulpturen är en kista med meningen ”Du ser en låda jag ser ett monster som har tappat sina ögon” inslaget i locket. Frasen är tagen från en replik poeten William har i barnfilmen Resan till Melonia från 1989 regisserad av Per Åhlin och med manus av Per Åhlin och Karl Rasmusson, fritt efter William Shakespeares Stormen.


2. Ännu sitter Tuvstarr kvar och ser ner i vattnet (2008)
Mått: 12 cm x 12 cm x 12 cm
Material: Koppar och aliminium

Parafras på illustrationen Ännu sitter Tuvstarr kvar och ser ner i vattnet från 1913 av John Bauer. Illustrationen användes till Helge Kjellins Sagan om älgtjuren Skutt och lilla prinsessan Tuvstarr i Bland tomtar och troll.


3. Man kan inte se skogen för alla träd (2010)
Mått: 500 cm x 500 cm
Material: Träd, guldfärg

Skulptural installation gjord i skogen vid Ravlunda skjutfält. Skulpturen består av avhuggna trädstammar där området där vanligtvis saven sipprar ur nu är målad i guld.


4. Nu tystnar brått den susande vind (2011)
Mått: 600 cm x400 cm
Material: nötkött, trädstammar

I gammal folktro var skogsrået skogens härskarinna. Framifrån är hon skön och tilldragande, men sedd bakifrån har hon ofta en ihålig rygg som ett gammalt träd. Vad händer när vi blir mer och mer urbaniserade? Vad händer när vi slutar tro? Vad händer när vi glömmer bort? Slutar saker att existera då?

Denna skulpturala installation visar ett träd med ett köttigt sår där en gren sågats av, en slags omvänd version på skogsrået då vi blir mer och mer urbaniserade.

Titel är en fras från dikten Skogsrå av Viktor Rydberg.


5. Helsike (2011)
Mått: 200 cm x 300 cm
Material: vitmossa, grönmossa

Verket är en parafras på Ellinor Collins verk ”Hej Pappa det är jag” där hon planterade petunior i form av orden på ett 270 kvadratmeter stort område i en vägkorsning.

Mitt verk är en illustration av en installation jag gjorde i Ruddalen våren 2011 och bygger på min morfars bortgång efter flera år av cancer. Istället för att fokusera på det sista han kunde relatera till, som i Ellinors fall, så har jag valt att fokusera på de fraser han sa under sin sista vecka. Min mofar dog sitt 89e år och var en kämpe in i det sista och då han sällan svor annars så var ordet ”helsike” ett ord han använde nästan uteslutande i sin sista vecka.

Min morfar vistades mycket i skogen. Förutom att han var jägare och skogsman så skogen hans plats för retreat, för att gå en långpromenad i för att bli frisk, att hitta svamp i m.m. Skogen var därför en självklar plats att göra verket i.


6. Utan titel (2011)
Mått: 33 cm x 56 cm
Material: Papper, kartong, tapet

Illustration och parafras på Håkan Bengtssons verk Utan titel som han medverkade i på Carnegie Art Award 2001.


7. Pi-Pi (2011)
Mått: 120 cm x 200 cm
Material: tyg, madrass

Illustration och parafras på Pi-Pi av Katrine Gieaver.


8. Slaget vid Issos (2011)
Version 1
Mått: 130 cm x 75 cm
Material: köksporslin på träbord

Version 2
Mått: 30 cm x 42 cm
Material: Tidningspapper på papper

Illustration och parafras på Slaget vid Issos. Originalverk utfördes under de två sista århundradena f Kr. i mosaik, 272 x 513 cm.

Gerlesborg?? Gerlesborg?!

Idag är det deadline för Gerlesborgsskolan.

Baaah! Får se om jag hinner och orkar.

Uppdaterar när jag vet mer!

XX

Jag ska gå sommarkurs

Dear Louise,

We are pleased to inform you that you have been selected to participate in the summer course Curating and Cultural Production Strategies: Galleri Experimentell at Valand School of Fine Art starting June 7.


We received many applications and have accepted 14 students to take part in the course. We based our decisions on a couple of factors. It was important to us that the participants come from diverse interests, mediums, and backgrounds, and could offer a wide range of perspectives. However, ultimately, our decision was based on the strength of each individual's application.


We hope you will join us for the summer! If you have any questions, please do not hesitate to send your questions in an email.


Very best,


Anthony Marcellini and Laura Mott

Finding Larken

Jag jobbar med en utställning. Jag ska på något sätt agera curator, men vet egentligen inte riktigt vad jag är om jag ska vara ärlig. Fint kommer det bli i alla fall!

Vidare information hittas här --> http://svenskabyrån.se/?p=337

Finding LARKEN
Fredagen den 20 maj kl 17-22
Plats: Galleri Oro

En bortglömd ö i Bottenviken som tycks ha varit dold i en dimma som inte lättat på årtionden. Vem eller vilka som levde här sist vet vi inte längre, men det dom lämnade efter sig förbryllar.

Byggnaderna som trots väder och vind står intakta. Övergivna rum där tiden tycks stått stilla, men där det fortfarande är någonting som pågår.

Denna endagsinstallation är början på undersökandet av den imaginära ön LARKEN.

Vad är det första som möter oss på ön? Vad är det för maskiner och apparater som har lämnats kvar, och hur kommer det sig att dom fortfarande låter? Vad är det för meddelanden som fortfarande ekar från LARKEN?

Ur dimman reser sig maskinen som ges namnet MINARETEN.
Kom till galleriet och ta del av början på undersökningen av denna underliga plats!

Installationen är en del av utställningen The Exploration of LARKEN som kommer att ha vernissage i oktober 2011.

Medverkande i utställningen är kompositören LISA STENBERG & ljudskulptör RASMUS PERSSON.

Utställningen produceras av Svenska In & Uttrycksbyrån tillsammans med Galleri Oro.

Proud moment

Det är alltid en första gång för något. Denna gången är det att jag blir kallad för curator. Känns härligt fint! OCH jag jobbar fortfarande med musik ;)

Det jag gör är alltså att curera ett musikprogram för Göteborgs Konsthall den 27 maj.

Done

Konstnärlig idégestaltning
vid Göteborgs Konstskola

Projektplan
från ansökande Louise Waite


PROJEKTNAMN

Omdefinierandet av rummet
Hur man osäkrar ett utställningsrum


BAKGRUND

”Arrange what ever piece will come in your way” Virginia Woolf

Ur ett brinnande intresse för det experimentella inom olika konstformer har jag sedan ett par år tillbaka arbetat med olika typer av scen- och utställningsrum. Genom detta arbete har jag börjat intressera mig för hur man skapar nya sätt att se på ”performativa utrymmen” och hur de påverkar det konstnärliga uttrycket. Som konstnär kommer ofta själva utställningsrummet sist i åtanke, medan jag här istället önskar vända på det och sätta det i ett förstahandsfokus. Konstnärer och kreatörer blir i detta fallet istället mina färger och utställningsrummet min målarduk.


SYFTE, MÅL OCH PROBLEMFORMULERING

Med detta projekt vill jag undersöka utställningsrummet ur en formmässig utgångspunkt. Målet är att skapa ett sceniskt utställningsrum med aktörer i som tar upp frågan om hur ett utställningsrum kan se ut och vad det bör innehålla. Hur ser ett utställningsrum ut? Varför ser det ut som det gör? Var finns utställningsrummet någonstans?

Jag vill med med ett nyfiket, lekfullt och expermenterande arbetssätt lyfta dessa frågor och vända på dem så att utställningsrummet istället i sig blir konstverket. Hur skapar man ett konstverk baserat på en vit box? Hur blir det vita rummet ett konstverk i sig? Kan uställningsrummet vara ett verk i sig om man fyller det med något? Hur använder man sig av hela rummet?

Formen/Rummet blir i det här fallet ett medium för omdefinition och under året på Göteborgs Konstskola vill jag undersöka och utmana utställningsrummet ur ett konstnärligt perspektiv.

Första inlämningen

Hola!
Jag har valt att fokusera på idégestaltningen bara till denna första inlämning (med absolut deadline 3 maj kl 19.00). Min plan är att vara klar med ansökan kl 16.00 idag för att gå till biblioteket och printa det senare under aftonen.

Note to self: Gå inte till frölunda kulturhus hur tempting det än må vara. Det finns ju ingen färgskrivare där!


Det är så här min hjärna ser ut just nu....